Η SIGMA Corporation (CEO: Kazuto Yamaki) είναι υπερήφανη χορηγός του T3 Photo Festival Tokyo 2025, που πραγματοποιείται στην περιοχή Yaesu-Kyobashi κοντά στον σταθμό του Τόκιο από τις 4 έως τις 27 Οκτωβρίου 2025. Επιπλέον, η SIGMA θα συμμετάσχει με δικό της περίπτερο στη σχετική έκθεση τέχνης T3 Photo Asia, που θα φιλοξενηθεί στον ίδιο χώρο από τις 11 έως τις 13 Οκτωβρίου (με προβολή για Τύπο/VIP στις 10 Οκτωβρίου), όπου θα παρουσιάσουμε την πρώτη έκδοση φωτογραφικού λευκώματος του SIGMA Foundation. Το SIGMA Foundation παρουσιάζει φωτογραφικό λεύκωμα του Sølve Sundsbø Στην T3 Photo Asia, η SIGMA θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το Hanataba, το νέο φωτογραφικό λεύκωμα του Sølve Sundsbø. Το βιβλίο αποτελεί προϊόν συνεργασίας του SIGMA Foundation με τον Sølve Sundsbø. Από τις 11 έως τις 13 Οκτωβρίου 2025 (με προβολή για Τύπο/VIP στις 10 Οκτωβρίου), οι επισκέπτες της T3 Photo Asia θα έχουν την ευκαιρία να ξεφυλλίσουν προκαταβολικά αντίτυπα του βιβλίου στο περίπτερο της SIGMA, στον πέμπτο όροφο του κτιρίου Tokyo Midtown Yaesu Conference. Σχετικά με τη SIGMA και το SIGMA Foundation Η SIGMA είναι Ιάπωνας κατασκευαστής φωτογραφικών φακών και φωτογραφικών μηχανών. Με την έδρα της, το εργοστάσιο Aizu―τη μονάδα παραγωγής της― και ολόκληρη την εφοδιαστική της αλυσίδα στην Ιαπωνία, η SIGMA παράγει καινοτόμο εξοπλισμό υψηλής ποιότητας που διευρύνει τις δυνατότητες της φωτογραφίας. Η προσέγγισή μας στη δεξιοτεχνία και την ποιότητα πηγάζει από τον βαθύ σεβασμό μας για τις τέχνες. Ακολουθώντας τη φιλοσοφία μας «The Art of engineering, Engineering for Art», επιδιώκουμε να προσφέρουμε σε καλλιτέχνες και δημιουργούς κάθε είδους ισχυρά εργαλεία που τους βοηθούν να υλοποιήσουν το όραμά τους. Συμπληρώνοντας τη διαρκή υποστήριξή μας στη φωτογραφική κουλτούρα, για παράδειγμα με χορηγίες φεστιβάλ και τη διαρκώς αυξανόμενη συλλογή φωτογραφικών λευκωμάτων μας, στις 18 Ιουλίου 2025 ιδρύσαμε το SIGMA Foundation ως ειδικό φορέα για την προώθηση και την υποστήριξη της φωτογραφίας σε όλες τις μορφές της. Για το εναρκτήριο έργο του, το SIGMA Foundation συνεργάστηκε με τους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες Sølve Sundsbø και Julia Hetta για τη δημιουργία δύο φωτογραφικών λευκωμάτων με το έργο τους. Τόσο το Hanataba του Sølve Sundsbø όσο και το Songen της Julia Hetta θα εκδοθούν αργότερα μέσα στη χρονιά. Σχετικά με το T3 Το T3 είναι ένα ολοκληρωμένο φωτογραφικό project που περιλαμβάνει φεστιβάλ, έκθεση και πρόγραμμα ανάπτυξης. Το T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO προσφέρει στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να παρουσιάσουν και να δημιουργήσουν το έργο τους σε ένα διεθνές φόρουμ, στο αστικό σκηνικό του Τόκιο. Η T3 PHOTO ASIA είναι μια νέα αγορά καλλιτεχνικής φωτογραφίας στην Ασία, ενώ το T3 NEW TALENT είναι ένα πρόγραμμα ανάδειξης νέων ταλέντων που συνδέει το περιβάλλον του φεστιβάλ με εκείνο της έκθεσης. Μέσα από αυτά, στόχος μας είναι να διευρύνουμε τη δραστηριότητα καλλιτεχνών και επαγγελματιών της τέχνης και να δημιουργήσουμε ευκαιρίες για τη μετάδοση του πολιτισμού στην επόμενη γενιά. (Από τον επίσημο ιστότοπο του T3) ▶ Επίσημος ιστότοπος του T3: https://t3photo.tokyo/ ▶ Πληροφορίες χώρου: https://www.yaesu.tokyo-midtown.com/en/conference 【Επικοινωνία】 Για ερωτήματα Τύπου επικοινωνήστε στο pr@sigma-photo.co.jp
Η SIGMA Corporation (CEO: Kazuto Yamaki) συμμετέχει στην έκθεση επαγγελματικού εξοπλισμού εικόνας IBC 2025 (χώρος:Amsterdam RAI / Hall 12 – 12.F55) στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας, η οποία πραγματοποιείται από 12 έως 15 Σεπτεμβρίου. Φέτος, στο περίπτερο της SIGMA, οι επισκέπτες μπορούν να γνωρίσουν από κοντά δύο νέες σειρές προϊόντων: τη SIGMA Aizu Prime Line, την πρώτη στον κόσμο* σειρά κινηματογραφικών φακών υψηλών προδιαγραφών, συμβατή με μεγάλα φορμά, που επιτυγχάνει μέγιστο διάφραγμα T1.3 σε όλες τις εστιακές αποστάσεις, και την AF Cine Line, την πρώτη σειρά κινηματογραφικών φακών της SIGMA με υποστήριξη αυτόματης εστίασης, που θα φέρει καινοτομία στην παραγωγή βίντεο. Οι κινηματογραφικοί φακοί SIGMA ενσαρκώνουν την τεχνολογία και την ποιότητα του «All Made in Aizu, Japan», υποστηρίζοντας πολλά δημιουργικά εγχειρήματα με την υψηλή απόδοση και την αξιοπιστία τους. Ανυπομονούμε να σας υποδεχτούμε στο περίπτερό μας, όπου θα παρουσιάσουμε ολόκληρη τη γκάμα των προϊόντων μας. [ΝΕΑ ΠΡΟΪΟΝΤΑ] Η πρώτη στον κόσμο* σειρά κινηματογραφικών φακών μεγάλου φορμά με διάφραγμα T1.3 σε όλες τις εστιακές αποστάσεις―SIGMA Aizu Prime Line Η σειρά φακών υψηλών προδιαγραφών της SIGMA, «Aizu Prime Line», διακρίνεται για την αξιοπιστία και την ποιότητα του «Made in Aizu», καθώς παράγεται εξ ολοκλήρου στη μοναδική μονάδα παραγωγής της εταιρείας, το εργοστάσιο Aizu. Συνδυάζοντας σύγχρονη ευκρίνεια με μια οργανική, φυσική απαλότητα, η σειρά αυτή των 12 φακών (από 18mm έως 125mm) χαρίζει πλούσια υφή και τρισδιάστατη αίσθηση στις εικόνες σας. Οι επισκέπτες μπορούν να δοκιμάσουν οκτώ από αυτούς τους φακούς ― 25mm, 27mm, 32mm, 35mm, 40mm, 50mm, 65mm και 75mm― καθώς μόλις έγιναν διαθέσιμοι τον Αύγουστο.* Ιούνιος 2025, σύμφωνα με τη SIGMA Για πληροφορίες σχετικά με την Aizu Prime Line, επισκεφθείτε τη σελίδα εδώ. [ΝΕΑ ΠΡΟΪΟΝΤΑ] Καινοτομία για τον κλάδο της παραγωγής βίντεο. Η πρώτη σειρά κινηματογραφικών φακών της SIGMA με υποστήριξη AF―η AF Cine Line Η AF Cine Line είναι μια καινοτόμος σειρά κινηματογραφικών φακών με υποστήριξη AF, που συγκεντρώνει τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες της SIGMA, διευρύνει σημαντικά τις δυνατότητες οπτικής έκφρασης και προσφέρει νέες επιλογές για τη μελλοντική παραγωγή βίντεο. Οι SIGMA 28-45mm T2 FF και SIGMA 28-105mm T3 FF κληρονομούν το οπτικό σύστημα της σειράς Art της SIGMA, προσφέρουν αυτόματη εστίαση υψηλής ακρίβειας με εξαιρετική παρακολούθηση, καθώς και το υψηλό επίπεδο λειτουργικότητας που απαιτείται στα κινηματογραφικά πλατό. Αυτοί οι καινοτόμοι φακοί ταιριάζουν σε στυλ λήψης και περιβάλλοντα γυρισμάτων που ήταν δύσκολο να υλοποιηθούν με τους συμβατικούς φωτογραφικούς και κινηματογραφικούς φακούς, και οι επισκέπτες μπορούν να τους δοκιμάσουν πριν από την κυκλοφορία τους. Για πληροφορίες σχετικά με την AF Cine Line, επισκεφθείτε τη σελίδα εδώ. [Όλα τα προϊόντα σε έκθεση & δοκιμαστικές λήψεις] Χώρος δοκιμών για να ανακαλύψετε τη γοητεία των SIGMA CINE LENS και ολόκληρη η γκάμα προϊόντων σε έκθεση Θα εκτίθενται όλοι οι κινηματογραφικοί φακοί SIGMA, που περιλαμβάνουν τις σειρές FF High Speed Prime Line, High Speed Zoom Line, FF Zoom Line και FF Classic Prime Line, καθώς και οι φωτογραφικοί φακοί της σειράς Art της SIGMA, οι οποίοι είναι επίσης εξαιρετικοί για παραγωγή βίντεο. Όλα τα προϊόντα θα είναι διαθέσιμα για δωρεάν δοκιμή σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, ενώ η διεθνής ομάδα ειδικών της SIGMA θα βρίσκεται εκεί για να απαντήσει σε κάθε ερώτηση. [Sigma Lounge] Αξιοποιήστε τον χώρο για συζήτηση, ανταλλαγή απόψεων και επικοινωνία. Ο χώρος lounge στο περίπτερο της SIGMA θα αποτελεί ένα κοινό σημείο συνάντησης, όπου οι επισκέπτες μπορούν να ανταλλάσσουν πληροφορίες για προϊόντα και παραγωγές, αλλά και ιδέες για οτιδήποτε, από επαγγελματικά θέματα έως τις λήψεις. [Cocktail party] Και φέτος θα πραγματοποιηθεί πάρτι στο περίπτερο της SIGMA, με έναρξη περίπου στις 4:30 μ.μ. την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου, την πρώτη ημέρα της έκθεσης. Για περισσότερες λεπτομέρειες, ρωτήστε το προσωπικό της SIGMA στο περίπτερο την ίδια ημέρα. [Πληροφορίες έκθεσης] Επίσημη σελίδα IBC2025 (στα αγγλικά):https://show.ibc.org/ [Πληροφορίες προϊόντων] Επίσημος διεθνής ιστότοπος SIGMA: https://www.sigma-global.com/ Σελίδα κινηματογραφικών φακών SIGMA: https://www.sigma-global.com/en/cine-lenses/ [Επικοινωνία] Για ερωτήματα Τύπου επικοινωνήστε στο pr@sigma-photo.co.jp
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, η SIGMA αφήνει το στίγμα της στην πόλη της Arles κατά την εβδομάδα έναρξης του Les Rencontres d’Arles, παρουσιάζοντας φέτος τη μοναδική ματιά του Marc-Henri Ngandu στο περιθώριο της Fashion Week. Πέρα από τις σχολαστικά σκηνοθετημένες εικόνες και τη λάμψη που συχνά τη συνοδεύει, η Fashion Week είναι επίσης ένα θέατρο συναρπαστικού χάους και αναβρασμού, όπου το τυχαίο γίνεται θέμα. Ο φωτογράφος Marc-Henri Ngandu απομακρύνεται από τις συνηθισμένες, στατικές και προβλέψιμες συνθέσεις για να αποτυπώσει, όσο πιο κοντά γίνεται, την ουσία αυτών των έντονων, πολύχρωμων και εντυπωσιακών στιγμών. Εξοπλισμένος με τη SIGMA fp, αγκαλιάζει το απρόβλεπτο. Στρέφοντας το βλέμμα του μακριά από την επίσημη εικονογραφία, παίζει με τις μετατοπίσεις της εστίασης και τον χώρο εκτός κάδρου για να αποτυπώσει ό,τι συνήθως περνά απαρατήρητο. Ό,τι προορίζεται να τραβήξει το βλέμμα διαλύεται στο θόλωμα, ενώ περιθωριακές μορφές εισέρχονται στο κάδρο και αποκτούν απρόσμενη βαρύτητα, αποκαλύπτοντας μια διαφορετική φωτογραφική ουσία. Μέσα από ένα λεπτό παιχνίδι με την ιεραρχία των θεμάτων, συνθέτει μια παράλληλη πραγματικότητα όπου το φόντο μπορεί να βρεθεί στο προσκήνιο. Εδώ, μια βιαστικά αποτυπωμένη χειρονομία αποκτά ζωγραφική διάσταση· εκεί, μια σιλουέτα στην άκρη του κάδρου γίνεται το κύριο θέμα. Κάθε εικόνα γίνεται μια άσκηση επανασύνθεσης της πραγματικότητας, μια προσπάθεια να δοθεί μορφή σε μια χορογραφία που αισθανόμαστε αλλά δεν μπορούμε πάντα να συλλάβουμε. Αυτή η σειρά εικόνων κινητοποιεί το βλέμμα του θεατή και τον καλεί να αναλογιστεί τους μηχανισμούς της ορατότητας: Ποιος αποφασίζει τι προορίζεται να γίνει ορατό; Με αυτή τη νέα έκθεση στην Arles, η SIGMA επιβεβαιώνει τη δέσμευσή της σε νέες φωτογραφικές προσεγγίσεις: στηρίζοντας αναδυόμενες ματιές, δίνοντας στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να εκφραστούν ελεύθερα και προσφέροντας έναν χώρο όπου η σύγχρονη φωτογραφία μπορεί να ανθίσει. Στοιχεία έκθεσηςΤοποθεσία: 21 Rue du Pont, ArlesΗμερομηνίες: 7-13 Ιουλίου 2025Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Ιουλίου στις 18:00, παρουσία του φωτογράφου και της ομάδας της SIGMA. Ιστοσελίδες & Επικοινωνίαwww.marc-henringandu.comwww.sigma-photo.frfestivaloffarles.com/en-home@marc_henri_ngandu @sigmafrance#Sigma #Arles #festivaloffarles
Kikuji Kawada Από τη σειρά The Last Cosmology© Kikuji Kawada, Courtesy PGI KIKUJI KAWADA: Endless Map – Invisible Επιμέλεια: Sayaka Takahashi (PGI) Συμπαραγωγή: SIGMA × KYOTOGRAPHIE Η SIGMA και το KYOTOGRAPHIE (Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Κιότο) έχουν την τιμή να συμμετέχουν στο Associated Program των Les Rencontres d’Arles 2025, μετά την επιτυχημένη συμμετοχή τους το 2024. Φέτος, παρουσιάζουν με υπερηφάνεια την έκθεση KIKUJI KAWADA: Endless Map – Invisible σε επιμέλεια της Sayaka Takahashi (PGI) στον χώρο VAGUE της Αρλ. Η έκθεση αυτή βασίζεται στο KYOTOGRAPHIE 2024 και συγκεντρώνει σημαντικά έργα του Kikuji Kawada από τις εμβληματικές σειρές του — The Map, The Last Cosmology, Los Caprichos και Voltex. Προσφέρει στο διεθνές κοινό μια σπάνια και καθηλωτική συνάντηση με μία από τις πιο επιδραστικές φωνές της ιαπωνικής φωτογραφίας. Στη SIGMA πιστεύουμε στην ανάδειξη της μηχανικής σε μορφή τέχνης και στην αφιέρωσή της στην υπηρεσία της δημιουργικής έκφρασης. Με οδηγό τη φιλοσοφία “The Art of engineering. Engineering for Art.”, υποστηρίζουμε και αναλαμβάνουμε εδώ και πολύ καιρό πολιτιστικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες που προάγουν τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες. Η μακροχρόνια συνεργασία μας με το KYOTOGRAPHIE βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της δέσμευσης. Είναι πραγματική χαρά να συμμετέχουμε ξανά ως συμπαραγωγοί στο πρόγραμμα Arles Associé των Les Rencontres d’Arles.Αυτό το καλοκαίρι, έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε την έκθεση KIKUJI KAWADA: Endless Map – Invisible, ένα εγχείρημα που εμβαθύνει τη συνεργασία μας με το KYOTOGRAPHIE 2024, τιμώντας παράλληλα την οραματική κληρονομιά του Kikuji Kawada. Προσκαλούμε θερμά το κοινό από όλο τον κόσμο να γνωρίσει αυτή τη μοναδική και υποβλητική έκθεση. Σχετικά με την έκθεση Endless Map – Invisible είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση στη Γαλλία του Ιάπωνα φωτογράφου Kikuji Kawada, συνιδρυτή της ομάδας VIVO και κεντρικής μορφής της μεταπολεμικής ιαπωνικής φωτογραφίας. Σε επιμέλεια της Sayaka Takahashi της PGI, γκαλερί του Τόκιο που εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη, η έκθεση διευρύνει την παρουσίαση που πρωτοπαρουσιάστηκε στη διοργάνωση του 2024 του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας KYOTOGRAPHIE. Τη χρονιά που σηματοδοτεί την 80ή επέτειο των ατομικών βομβαρδισμών της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, η Endless Map – Invisible συγκεντρώνει για πρώτη φορά φωτογραφίες από τέσσερις από τις πιο εμβληματικές σειρές του Kawada. Ανιχνεύει έξι δεκαετίες της μεταπολεμικής ιστορίας της Ιαπωνίας μέσα από το ασυμβίβαστο βλέμμα του φωτογράφου, όπου στρώματα χρόνου και μνήμης διαπλέκονται σχηματίζοντας ένα θέατρο του κόσμου. Μέσα από τις τέσσερις σειρές που παρουσιάζονται στην Endless Map – Invisible, ο Kikuji Kawada προσφέρει ένα βαθιά ποιητικό και στρατευμένο όραμα. The Map (1959 – 1965) και Endless Map (2021) : The Map, ένα ολοκληρωμένο βιβλίο-αντικείμενο που αργότερα επανεξετάστηκε στο Endless Map, αποτελεί μια ισχυρή οπτική απάντηση στο τραύμα της ήττας της Ιαπωνίας. Σηματοδότησε μια πραγματική καμπή στη φωτογραφική αφήγηση, αποστασιοποιούμενο από την παραδοσιακή φωτογραφία ντοκουμέντου της εποχής. The Last Cosmology (1995): Σχεδιασμένη ως ποιητικός στοχασμός πάνω στη μετάβαση της Ιαπωνίας από την εποχή Shōwa έως το τέλος της χιλιετίας, η σειρά αυτή αποκαλύπτει τη γοητεία του Kawada για το σύμπαν και εξερευνά τον ουρανό ως σκηνή της μοίρας και της καταστροφής. Los Caprichos (1972 – σήμερα): Εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Francisco Goya, η σειρά αυτή επανεξετάστηκε πρόσφατα από τον Kawada. Προσφέρει μια οξυδερκή ματιά στην περίοδο οικονομικής ανάπτυξης της χώρας. Vortex (2022) : Συνεχίζοντας τη βουτιά του στην αφαίρεση και τον ίλιγγο, το Vortex εκφράζει μια μορφή εσωτερικής κατάρρευσης και κοσμικής εξερεύνησης. Ο Kawada αναπτύσσει περαιτέρω μια αισθητική του θραύσματος, της διαταραχής και του ίχνους, καθιστώντας τη φωτογραφία εργαλείο σκέψης απέναντι στην αστάθεια του κόσμου. Kikuji Kawada : Μια ζωή σε βιβλίαΣτο τέλος της έκθεσης, οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν μια επιλογή από τις εκδόσεις του Kawada, συμπεριλαμβανομένων αρκετών πρώτων εκδόσεων, συνοδευόμενη από βιντεοσκοπημένη συνέντευξη του φωτογράφου. Kikuji Kawada Ο Kikuji Kawada (γεννήθηκε το 1933 στο Ibaraki της Ιαπωνίας) είναι κορυφαία μορφή της μεταπολεμικής ιαπωνικής φωτογραφίας. Μετά την αποφοίτησή του, ο Kawada εντάχθηκε στον εκδοτικό οίκο Shinchosha ως φωτογράφος. Το 1959 συνίδρυσε τη θρυλική ομάδα VIVO μαζί με τους Akira Satō, Akira Tanno, Shōmei Tōmatsu, Ikko Narahara και Eikoh Hosoe.Ο Kawada ανήκει σε μια γενιά που ανανέωσε βαθιά τη φωτογραφική γλώσσα της Ιαπωνίας σε μια εποχή κοινωνικοπολιτικών αλλά και αισθητικών αναταραχών. Το βιβλίο του Chizu (The Map), που εκδόθηκε το 1965, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα στην ιστορία της φωτογραφίας. Αυτός ο οπτικός στοχασμός πάνω στην ήττα της Ιαπωνίας και την πυρηνική καταστροφή, πλούσιος σε πολιτικές μεταφορές και αφηγηματικούς πειραματισμούς, ανέτρεψε τις συμβάσεις του φωτογραφικού βιβλίου.Ο Kawada περιγράφει το έργο του ως την αποτύπωση «των δαιμόνων που παραμονεύουν στην εποχή, παγιωμένων ως σκιές έκπληξης», προσθέτοντας ότι «η ίδια η μνήμη θα μπορούσε τότε να γίνει ο καθρέφτης του ύφους του καλλιτέχνη». Σε ηλικία 92 ετών, συνεχίζει να ανανεώνει το όραμά του και να επανεξετάζει το έργο του, διατηρώντας συνεχή επαφή με το κοινό του μοιράζοντας τακτικά τους φωτογραφικούς του στοχασμούς στο Instagram (@kawada_kikuji). Στοιχεία έκθεσης KIKUJI KAWADA: Endless Map – Invisible Επιμέλεια: Sayaka Takahashi (PGI) Συμπαραγωγή: SIGMA × KYOTOGRAPHIE Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουλίου – 3 Οκτωβρίου 2025*Το φεστιβάλ διαρκεί έως την Κυριακή 5 Οκτωβρίου. *Η έκθεση αποτελεί μέρος της ενότητας “Arles Associé” των Rencontres d’Arles Συμπαραγωγή: KYOTOGRAPHIE International Photography Festival www.kyotographie.jp/en/ Χώρος: VAGUE, Αρλ *14 Rue de Grille, Arles tystudio.fr/vague/about/ Επιμέλεια: PGI https://www.pgi.ac/en/about-us/ Παρουσίαση εκθετών SIGMA AIZU JAPAN | “The Art of engineering. Engineering for Art.” Στον χώρο της έκθεσης, η SIGMA παρουσιάζει μια λιτή αλλά συμβολική έκθεση με επίκεντρο την ιδέα που καθοδηγεί την τέχνη της. Με πρωταγωνίστρια την πιο πρόσφατη mirrorless φωτογραφική μηχανή, τη SIGMA BF, η εγκατάσταση αναδεικνύει το πνεύμα δεξιοτεχνίας που καλλιεργείται στη μοναδική μονάδα παραγωγής της στο Aizu της Ιαπωνίας και αντανακλά τη διαχρονική της φιλοσοφία: μια βαθιά δέσμευση στην τέχνη της φωτογραφίας. Η ίδια αυτή δέσμευση αποτελεί το θεμέλιο της συνεργασίας της SIGMA με το KYOTOGRAPHIE και με το φωτογραφικό έργο του Kikuji Kawada. Μέσα από την έκθεση αυτή, οι επισκέπτες καλούνται να ανακαλύψουν τις κοινές αξίες που συνδέουν την κατασκευαστική της φιλοσοφία με την εκφραστική δύναμη της φωτογραφικής τέχνης. https://www.sigma-global.com/en/cameras/bf/ KYOTOGRAPHIE :A Kyoto Story | A Twelve-Year Cycle Με αφορμή τη δωδέκατη επέτειο του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας KYOTOGRAPHIE, μια νέα έκδοση που γιορτάζει την ιστορία του φεστιβάλ θα διατίθεται στον χώρο
Kikuji Kawada Από τη σειρά The Last Cosmology © Kikuji Kawada, ευγενική παραχώρηση PGI KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible στο VAGUE (Αρλ) Επιμέλεια: Sayaka Takahashi (PGI) Συμπαραγωγή: SIGMA × KYOTOGRAPHIE Η SIGMA και το KYOTOGRAPHIE έχουν την τιμή να συμμετέχουν στο Συνδεδεμένο Πρόγραμμα των Les Rencontres d’Arles 2025, μετά την επιτυχημένη συμμετοχή τους το 2024. Φέτος, με υπερηφάνεια παρουσιάζουμε την έκθεση KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible, σε επιμέλεια της Sayaka Takahashi (PGI), στο VAGUE της Αρλ. Η έκθεση αυτή αποτελεί συνέχεια του KYOTOGRAPHIE 2024 και συγκεντρώνει βασικά έργα του Kikuji Kawada από τις εμβληματικές σειρές του – The Map, The Last Cosmology και Los Caprichos. Προσφέρει στο διεθνές κοινό μια σπάνια και καθηλωτική συνάντηση με μία από τις πιο επιδραστικές φωνές της ιαπωνικής φωτογραφίας. Σχετικά με την έκθεση Το 1965, είκοσι χρόνια μετά τους ατομικούς βομβαρδισμούς της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, ο Kikuji Kawada κυκλοφόρησε το φωτογραφικό βιβλίο The Map – έναν στοιχειωτικό, συμβολικό στοχασμό πάνω στη μεταπολεμική μνήμη της Ιαπωνίας, που σηματοδότησε σημείο καμπής στη φωτογραφική αφήγηση και καθόρισε τη μοναδική φωνή του Kawada. Η παρούσα έκθεση βασίζεται στην παρουσίαση του KYOTOGRAPHIE 2024, η οποία συγκέντρωσε τρεις από τις σημαντικότερες σειρές του Kawada: το The Map, που εξερευνά μέσα από τη μεταφορά την κατακερματισμένη ταυτότητα του έθνους· το The Last Cosmology, έναν ποιητικό στοχασμό πάνω στη μετάβαση της Ιαπωνίας από την περίοδο Showa έως το τέλος της χιλιετίας· και το Los Caprichos, που δημιουργήθηκε την περίοδο της οικονομικής ανόδου της χώρας και επανεξετάστηκε πρόσφατα από τον καλλιτέχνη. Μαζί, τα έργα αυτά προσφέρουν μια σπάνια ματιά σε μια διαδρομή έξι δεκαετιών μέσα από τον ασυμβίβαστο φακό του Kawada – ένα καλλιτεχνικό και ιστορικό τόξο, προσαρμοσμένο εδώ με σκηνογραφία ειδικά σχεδιασμένη για την Αρλ. Επιμέλεια: Sayaka Takahashi (PGI, Τόκιο) Σχετικά με τον καλλιτέχνη: KIKUJI KAWADA Γεννημένος το 1933 στο Ιμπαράκι της Ιαπωνίας, ο Kikuji Kawada είναι πρωτοπόρος της μεταπολεμικής ιαπωνικής φωτογραφίας. Το 1955 εντάχθηκε στη Shinchosha και αργότερα έγινε ανεξάρτητος φωτογράφος, ενώ το 1959 συνίδρυσε τη σημαντική κολεκτίβα VIVO μαζί με τους Akira Sato, Akira Tanno, Shomei Tomatsu, Ikko Narahara και Eikoh Hosoe. Το φωτογραφικό του βιβλίο The Map του 1965 θεωρείται ορόσημο στην ιστορία της φωτογραφίας, φορτισμένο με μεταπολεμικές πολιτικές μεταφορές και πειραματική αφήγηση. Ο Kawada περιγράφει το έργο του ως «έκφραση μιας συγκεκριμένης σκηνής στον χρόνο και της σχέσης μου με αυτήν, καδραρισμένης ανάλογα, και του ύφους που γεννιέται από αυτή την ανταλλαγή». Σήμερα συνεχίζει να δημιουργεί εικόνες που προκαλούν τη σκέψη και μοιράζεται τους φωτογραφικούς του στοχασμούς μέσω ψηφιακών πλατφορμών. Στοιχεία έκθεσης KIKUJI KAWADA: The Map / Visions of the Invisible στο VAGUE (Αρλ) Επιμέλεια: Sayaka Takahashi (PGI) Συμπαραγωγή: SIGMA × KYOTOGRAPHIE Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουλίου – 5 Σεπτεμβρίου 2025 *Το φεστιβάλ διαρκεί έως την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου. *Η έκθεση αποτελεί μέρος της ενότητας «Arles Associé» των Rencontres d’Arles Συμπαραγωγή: KYOTOGRAPHIE International Photography Festival www.kyotographie.jp/en/ Χώρος: VAGUE, Αρλ tystudio.fr/vague/about/ Επιμέλεια: PGI https://www.pgi.ac/en/about-us/ Σχετικά με τις Les Rencontres de la photographie, Arles 2025 Οι Les Rencontres de la photographie d’Arles (Les Rencontres d’Arles), που ιδρύθηκαν το 1970 από τον φωτογράφο Lucien Clergue, αποτελούν το παλαιότερο και μεγαλύτερο φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο και φέτος γιορτάζουν την 56η διοργάνωσή τους. Γνωστό ως η έμπνευση πίσω από το KYOTOGRAPHIE, το φεστιβάλ παρουσιάζει σύνθετες εκθέσεις σε ιστορικά μνημεία της ρωμαϊκής εποχής. Προσελκύει φωτογράφους, επιμελητές, δημοσιογράφους και φίλους της φωτογραφίας από όλο τον κόσμο, αποτελώντας σημαντικό κόμβο για την ανακάλυψη ταλέντων και την προώθηση διεπιστημονικών ανταλλαγών. Σχετικά με το KYOTOGRAPHIE International Photography Festival Το KYOTOGRAPHIE είναι ένα διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας με έδρα το Κιότο – μια πόλη που προσελκύει το παγκόσμιο ενδιαφέρον ως κέντρο πολιτισμού και τεχνών στην Ιαπωνία. Κάθε άνοιξη, το φεστιβάλ ξετυλίγεται ως μια καθηλωτική γιορτή της φωτογραφίας. Πέρα από μια απλή έκθεση, το KYOTOGRAPHIE προσφέρει μοναδικές εμπειρίες όπου η παραδοσιακή και η σύγχρονη έκφραση συναντώνται. Ως πλατφόρμα γνωριμίας με διαφορετικές κοσμοθεωρίες, καλλιεργεί νέες μορφές διαλόγου και καλεί το κοινό να ανακαλύψει νέες οπτικές για την πόλη. Χωρίς να περιορίζεται από συμβατικά όρια, το KYOTOGRAPHIE είναι γνωστό για την καινοτόμο προσέγγισή του στη σκηνογραφία και για τις προσεγμένες εγκαταστάσεις του. Οι εμπειρίες που δημιουργεί το φεστιβάλ αναδιαμορφώνουν τις συμβατικές μορφές, φέρνοντας το κοινό σε επαφή με νέους τρόπους αντίληψης τόσο των έργων όσο και των χώρων γύρω τους. Πρόκειται για μια πολύπλευρη εμπειρία που θα μπορούσε να γεννηθεί μόνο στο Κιότο. Το KYOTOGRAPHIE φέρνει τους ανθρώπους κοντά, δημιουργώντας στιγμές όπου η διαφορετικότητα γιορτάζεται και τα είδη ενθαρρύνονται να συγκλίνουν. Ως χώρος όπου μπορεί να αναδυθεί το απρόσμενο, το φεστιβάλ αγκαλιάζει τις δυνατότητες: χτίζει, αποδομεί, επανεφευρίσκει και επανασυνδέει – πάντα εξελισσόμενο. Στην καρδιά του KYOTOGRAPHIE βρίσκεται το Κύριο Πρόγραμμα. Κάθε χρόνο, οι συνδιευθυντές του φεστιβάλ, Lucille Reyboz και Yusuke Nakanishi, ορίζουν ένα ξεχωριστό θέμα, γύρω από το οποίο σχεδιάζεται το πρόγραμμα και προσκαλούνται οι καλλιτέχνες. Διάφοροι χώροι σε όλη την πόλη του Κιότο μετατρέπονται σε ειδικούς εκθεσιακούς χώρους μέσα από τη στενή συνεργασία της ομάδας του KYOTOGRAPHIE, των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, των συνεργαζόμενων χώρων και των σκηνογράφων. Σχετικά με τη SIGMA MADE IN AIZU, JAPAN Η SIGMA είναι ιαπωνική εταιρεία κατασκευής φωτογραφικών φακών και φωτογραφικών μηχανών. Από την ίδρυσή της το 1961, η SIGMA συνεχίζει να καινοτομεί και να ανεβάζει τα πρότυπα της οπτικής μηχανικής, από βαθύ σεβασμό για τους δημιουργικούς τρόπους με τους οποίους φωτογράφοι και κινηματογραφιστές αλληλεπιδρούν με τον κόσμο. Η εξαιρετική ποιότητα «Made in Aizu, Japan» είναι εφικτή χάρη στη μοναδική μονάδα παραγωγής της SIGMA, το εργοστάσιο του Aizu, και στην εφοδιαστική μας αλυσίδα που είναι συγκεντρωμένη στην περιοχή Tohoku. Αυτή η ποιότητα ενσαρκώνει την πραγματική ουσία της SIGMA – τη σύνθεση τοπικής σοφίας, δεξιοτεχνίας και τεχνολογίας. “The Art of engineering. Engineering for Art.” Ως κατασκευαστής φωτογραφικών μηχανών και φακών, η τέχνη της φωτογραφίας ήταν πάντα η βαθύτερη κινητήρια δύναμή μας. Εμπνεόμαστε από το πάθος των φωτογράφων και των κινηματογραφιστών σε όλο τον κόσμο και ελπίζουμε ότι η αδιάκοπη αναζήτησή μας για ποιότητα και καινοτομία θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να υλοποιήσουν το όραμά τους. Η υποστήριξη των φωτογραφικών και οπτικών τεχνών αποτελεί θεμελιώδη αρχή της εταιρικής μας αποστολής. Πέρα από τις συνεχείς
Η SIGMA Corporation (CEO: Kazuto Yamaki) με χαρά ανακοινώνει τη χορηγία της στο KYOTOGRAPHIE International Photography Festival 2025 και στην παράλληλη εκδήλωσή του, KG+2025. Και οι δύο εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε διάφορους χώρους στο Κιότο της Ιαπωνίας από τις 12 Απριλίου έως τις 11 Μαΐου 2025. Στο πλαίσιο της χορηγίας μας, παρουσιάζουμε ατομικές εκθέσεις των Mao Ishikawa και Liu Hsing Yu, καθώς και την έκθεση των φιναλίστ του KG+SELECT 2025. Συνεκδίδουμε επίσης το φωτογραφικό λεύκωμα “KG+SELECT – 10 Years, 10 Artists”, που γιορτάζει τη δέκατη επέτειο του διαγωνισμού KG+SELECT, και επαναφέρουμε τη SIGMA Pop-Up Photobook Library, όπου οι επισκέπτες μπορούν να ξεφυλλίσουν το διαρκώς αυξανόμενο αρχείο μας με ιαπωνικά και διεθνή φωτογραφικά λευκώματα. Η SIGMA είναι υπερήφανη που συμβάλλει στο πολυσχιδές και συναρπαστικό πρόγραμμα των διοργανώσεων KYOTOGRAPHIE και KG+ του 2025 και ελπίζει ότι οι επισκέπτες θα εμπνευστούν από τα πολλά έργα που θα παρουσιαστούν σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Η συμμετοχή της SIGMA στο KYOTOGRAPHIE International Photography Festival 2025 και στο KG+ 2025 περιλαμβάνει τις ακόλουθες εκθέσεις και πρωτοβουλίες. Προγράμματα με χορηγία της SIGMA KYOTOGRAPHIE｜Ατομική έκθεση της Mao Ishikawa (Kondaya Genbei Chikuin-no-Ma) Συνεχίζοντας τη χορηγία της περσινής έκθεσης του Kikuji Kawada στο KYOTOGRAPHIE, η SIGMA είναι υπερήφανη που παρουσιάζει ακόμη μία ατομική έκθεση μιας καλλιτέχνιδας της οποίας το έργο έχει διαμορφώσει βαθιά το τοπίο της ιαπωνικής φωτογραφίας: της Mao Ishikawa. Η έκθεση περιλαμβάνει την πρώτη σειρά της Ishikawa, “Red Flower, The Women of Okinawa”, καθώς και το πιο πρόσφατο, εν εξελίξει έργο της, στο οποίο απεικονίζει ανθρώπους σε ένα απομακρυσμένο νησί της Οκινάουα. KG+｜KG+SELECT 2025 (Horikawa Oike Gallery) Το βραβείο KG+SELECT αναδεικνύει το έργο πολλά υποσχόμενων φωτογράφων από όλο τον κόσμο και αποτελεί σημαντικό εφαλτήριο για την παρουσίαση της δουλειάς τους σε διεθνές κοινό, καθώς ο νικητής του Grand Prix εντάσσεται στο επίσημο πρόγραμμα του KYOTOGRAPHIE την επόμενη χρονιά. Η έκθεση KG+SELECT 2025 παρουσιάζει το έργο και των δέκα φιναλίστ καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Η SIGMA στηρίζει τόσο τον διαγωνισμό KG+SELECT όσο και την έκθεση των φιναλίστ ως αποκλειστικός χορηγός. KYOTOGRAPHIE｜Ατομική έκθεση της Liu Hsing Yu (Gallery Sugata) Η SIGMA παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Ταϊβανέζας καλλιτέχνιδας και νικήτριας του KG+SELECT 2024, Liu Hsing Yu. Μετά την περσινή έκθεσή της στο πλαίσιο του διαγωνισμού KG+SELECT, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, φέτος η Liu συμμετέχει στο κύριο πρόγραμμα του KYOTOGRAPHIE με δύο σειρές που εξερευνούν θέματα όπως η οικογένεια, η ταυτότητα, η γεωργία, οι ρόλοι των φύλων και η σχέση παρελθόντος και παρόντος. KG+ ｜ Φωτογραφικό λεύκωμα “KG+SELECT – 10 Years, 10 Artists” Φέτος συμπληρώνονται δέκα χρόνια από την καθιέρωση του διαγωνισμού KG+SELECT. Για να γιορτάσουν την επέτειο, το KG+ και η SIGMA συνεκδίδουν το φωτογραφικό λεύκωμα “KG+SELECT – 10 Years, 10 Artists”, με έργα και των δέκα νικητών του Grand Prix. Το βιβλίο θα διατίθεται προς πώληση σε ειδικό pop-up βιβλιοπωλείο στο Time’s Building στο Kawaramachi Sanjo, καθώς και από το επίσημο ηλεκτρονικό κατάστημα του KG+. Εκθέσεις & ειδικές εκδηλώσεις της SIGMA KG+ SPECIAL｜SIGMA Pop-Up Photobook Library (Time’s Building) Ενθαρρυμένη από την περσινή επιτυχία, η SIGMA με χαρά επαναφέρει την pop-up βιβλιοθήκη φωτογραφικών λευκωμάτων της, αυτή τη φορά στο Time’s Building στο Kawaramachi Sanjo. Οι επισκέπτες καλούνται να ξεφυλλίσουν και να διαβάσουν δωρεάν μια επιμελημένη συλλογή με περισσότερους από 1.500 τίτλους από το διαρκώς αυξανόμενο αρχείο διεθνών και ιαπωνικών φωτογραφικών λευκωμάτων της SIGMA. Η βιβλιοθήκη περιλαμβάνει επίσης ειδική ενότητα με προτεινόμενες εκδόσεις καλλιτεχνών που συνδέονται με το KYOTOGRAPHIE. KG+ Special ｜ SIGMA Mini Lounge (Horikawa Oike Gallery) Το SIGMA Mini Lounge προσφέρει στους επισκέπτες του φεστιβάλ έναν χώρο για χαλάρωση και συνάντηση. Βρίσκεται στην Horikawa Oike Gallery, τον κεντρικό κόμβο του KG+SELECT, όπου οι επισκέπτες μπορούν να κάνουν ένα σύντομο διάλειμμα ανάμεσα στις εκθέσεις, να συναντήσουν φίλους και να εξερευνήσουν μια ειδική έκθεση αφιερωμένη στη νέα φωτογραφική μηχανή SIGMA BF που μόλις ανακοινώσαμε. Αφοσίωση στις τέχνες Ως κατασκευαστής φωτογραφικών μηχανών και φακών, πάντα εμπνεόμασταν βαθιά από την τέχνη της φωτογραφίας. Αντλούμε έμπνευση από το πάθος των φωτογράφων σε όλο τον κόσμο και ευχόμαστε η ακατάπαυστη αναζήτησή μας για ποιότητα και καινοτομία να βοηθά τους καλλιτέχνες να υλοποιούν το όραμά τους. Η υποστήριξη της φωτογραφίας και των εικαστικών τεχνών αποτελεί θεμελιώδη αρχή της εταιρικής μας αποστολής. Ακολουθώντας το credo μας, “The Art of engineering, Engineering for Art”, η SIGMA συνεχίζει να χορηγεί και να συνεργάζεται με πολυάριθμα φεστιβάλ, πρωτοβουλίες και εκδηλώσεις, να εμπλουτίζει και να μοιράζεται τη βιβλιοθήκη φωτογραφικών λευκωμάτων της και να διευρύνει και να εμβαθύνει τη στήριξή της στις τέχνες μέσα από διάφορες νέες δράσεις. Σχετικοί σύνδεσμοι KYOTOGRAPHIE International Photography Festival: https://www.kyotographie.jp/en/ KG+: https://kgplus.kyotographie.jp/en/ Για ερωτήματα Τύπου, επικοινωνήστε με το τμήμα Market Communication Design της SIGMA: pr@sigma-photo.co.jp
SIGMA AIZU JAPANThe World of Cameras and Lenses Η SIGMA, κατασκευάστρια φωτογραφικών μηχανών και φακών, και η GREEN WISE, εταιρεία εξειδικευμένη στον σχεδιασμό και τη συντήρηση χώρων πρασίνου, αμφότερες με έδρα την Ιαπωνία, θα συνεργαστούν στη Milan Design Week 2025. Η έκθεση θα παρουσιάσει την πιο πρόσφατη mirrorless φωτογραφική μηχανή της SIGMA, τη SIGMA BF, μαζί με μια επιλογή περισσότερων από 70 προϊόντων SIGMA, όπως φωτογραφικές μηχανές, φακοί και αξεσουάρ. Επιπλέον, η GREEN WISE θα παρουσιάσει μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από το φυσικό περιβάλλον που περιβάλλει το εργοστάσιο της SIGMA στο Aizu της Ιαπωνίας, τη μοναδική μονάδα παραγωγής της εταιρείας. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν τις νέες οπτικές των φωτογραφικών μηχανών και των φακών, καθώς και τη βαθιά σύνδεση ανάμεσα στη φύση και τους ανθρώπους, πέρα από την εγγενή ομορφιά του φωτογραφικού εξοπλισμού. Η SIGMA, που ιδρύθηκε το 1961 από τον Michihiro Yamaki, είναι μια οικογενειακή ιαπωνική εταιρεία κατασκευής φωτογραφικών μηχανών, φακών και αξεσουάρ. Σήμερα, επικεφαλής της εταιρείας είναι ο γιος του, Kazuto Yamaki. Το εργοστάσιο Aizu, που ιδρύθηκε το 1973, παραμένει η μοναδική μονάδα παραγωγής της SIGMA, με την εταιρεία να δίνει μεγάλη σημασία στην ολοκλήρωση όλων των διαδικασιών παραγωγής, συμπεριλαμβανομένης της εφοδιαστικής αλυσίδας, εξ ολοκλήρου στην Ιαπωνία. Συγκεντρώνοντας την παραγωγή στη βορειοανατολική Ιαπωνία, η SIGMA εξασφαλίζει απρόσκοπτη συνεργασία μεταξύ τμημάτων και εταιρειών, αυστηρό ποιοτικό έλεγχο και τη δημιουργία προϊόντων υψηλής ποιότητας. Η τοποθεσία του εργοστασίου στο Aizu, μια περιοχή γνωστή για τον καθαρό αέρα και τα κρυστάλλινα νερά της, σε συνδυασμό με την επιμελή φύση των ανθρώπων της, διαμορφωμένη από το βαθύ χιόνι και τη φυσική ομορφιά της περιοχής, αποτελεί το θεμέλιο της ουσίας της SIGMA. Όλα τα προϊόντα της γκάμας SIGMA έχουν σχεδιαστεί από τον Ichiro Iwasaki του IWASAKI DESIGN STUDIO, ο οποίος έχει επίσης σχεδιάσει έπιπλα για την Arper (Ιταλία) και φωτιστικά για τη Vibia (Ισπανία), από το 2012. Η έκθεση θα περιλαμβάνει μια επιλογή περισσότερων από 70 προϊόντων SIGMA που κυκλοφόρησαν την τελευταία δεκαετία, προσφέροντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη SIGMA BF και να δουν μια έκθεση αποσυναρμολογημένων εξαρτημάτων προϊόντων. Αφιερώνοντας χρόνο για να παρατηρήσουν προσεκτικά και να πιάσουν στα χέρια τους τις φωτογραφικές μηχανές και τους φακούς, οι επισκέπτες θα βιώσουν πώς αυτά τα εργαλεία εξελίσσονται από απλό εξοπλισμό σε όργανα εμποτισμένα με σκοπό και πεποίθηση. Μέσα από την εγκατάσταση της GREEN WISE, εμπνευσμένη από το πλούσιο φυσικό τοπίο του Aizu, ελπίζουμε ότι οι επισκέπτες θα νιώσουν τη βαθιά σύνδεση ανάμεσα στη δεξιοτεχνία των ανθρώπων πίσω από αυτά τα προϊόντα και τη φύση που τα συντηρεί. Milan Design Week 2025 SIGMA AIZU JAPAN – The World of Cameras and Lenses 7-13 Απριλίου / 10:00 – 19:00 * Σημειώνεται ότι στις 9 και 13 Απριλίου ο χώρος θα κλείνει στις 18:00. Green Wise Italy Showroom Via Palermo 5, 20121 Μιλάνο https://breradesignweek.it/2025/en/event/1870/sigma-aizu-japan-the-world-of-cameras-and-lenses Η είσοδος στην έκθεση γίνεται με σύστημα εισιτηρίων κράτησης. Τα εισιτήρια κράτησης θα διανέμονται για συγκεκριμένες χρονικές ζώνες από τις 10:00 κάθε ημέρα στην είσοδο του showroom (ισχύουν μόνο για είσοδο την ίδια ημέρα). Παρακαλούμε να βρίσκεστε στην είσοδο 10 λεπτά πριν από την ώρα που αναγράφεται στο εισιτήριό σας. Εάν φτάσετε μετά την καθορισμένη ώρα, δεν θα μπορείτε να εισέλθετε. Milan Design Week Η μεγαλύτερη έκθεση εσωτερικού χώρου και design στον κόσμο, που αποτελείται από το Salone del Mobile Milan και διάφορες εκθέσεις που πραγματοποιούνται σε όλη την πόλη. SIGMA Η SIGMA είναι εταιρεία κατασκευής φακών και φωτογραφικών μηχανών, που ιδρύθηκε στην Ιαπωνία το 1961. Τα προϊόντα μας αναπτύσσονται, σχεδιάζονται και κατασκευάζονται στο εργοστάσιό μας στο Aizu της Fukushima και στα κεντρικά γραφεία μας στην Kanagawa. https://www.sigma-global.com pr@sigma-photo.co.jp GREEN WISE Η Green Wise είναι εταιρεία πρασίνου που ιδρύθηκε το 1905. Το 2019 εγκαινιάσαμε showroom και στούντιο σχεδιασμού στην καρδιά της συνοικίας Brera στο Μιλάνο. Παρέχουμε υπηρεσίες που ενισχύουν την αξία της εμπειρίας, ερμηνεύοντας τη σχέση ανάμεσα στον πελάτη και τη φύση. https://greenwiseitaly.com info@greenwiseitaly.com
